31 de diciembre de 2013

Resumen audiovisual de Diciembre













27 de diciembre de 2013

Mi música favorita del 2013

Otro vez aquí intentando destacar la música más interesante del año que se va.

El año pasado destaqué 18 discos. Éste voy a destacar menos porque aunque en general me han gustado más, el nivel medio no ha sido tan alto. De todas formas estoy seguro que habré dejado cosas interesantes fuera, igual que el año pasado dejé pasar los de C2C, Él mató a un policia motorizado o Rufus T. Firefly.

Así que pese a las inevitables ausencias que impiden decir que son los mejores discos del año aquí están mis discos favoritos del 2013 (por orden alfabético).


Depeche Mode - Delta Machine
Me sorprende que en las listas de lo mejor del año no se mencione a Depeche Mode por ningún lado, ya que cuando salió el disco a principios de año la acogida fue bastante buena, pero parece que ha quedado un poco en el olvido. Supongo que su mayor pecado ha sido seguir haciendo buenas canciones pero siendo fieles a la senda que llevan años recorriendo con su rock electrónico (algo parecido a lo que le ha pasado a Suede). No inventan nada, pero es que ya lo hicieron hace años y la máquina sigue funcionando a buen ritmo.



Crystal Fighters - Cave Rave
Este año puede que no hayan dado muchos discos que marquen una época o que destacen por su profundidad, pero sí que ha dado bastantes discos animados y con buen rollo como éste. Con unas melodías más cercanas al pop y folk que a la electrónica de su primer disco es un disco disfrutable al 100%.



Foals - Holy Fire
Foals han alcanzado con este disco la combinación perfecta entre el ritmo desenfadado de su primer disco y la calma épica que desarrollaron en el segundo. Su álbum más equilibrado continúa con sus particulares stacattos de guitarra y muestra que pueden colocarse en las primeras filas del rock alternativo.



Grises - No se Alarme, Señora, soy Soviético
Un disco que rebosa optimismo y ganas de pasárselo bien en estos días tan grises que vivimos. Desde el primer instante me recordó el synthpop de Empire of the Sun por su ritmo y uso de los sintetizadores. Música para escuchar en una fiesta con los ojos cerrados y soñar durante unos minutos que tenemos 15 años y el futuro que nos espera será perfecto.



Izal - Agujeros de Gusano
Lo que más juega en contra de Izal son las similitudes con Vetusta Morla. Puede que hayan llegado en un momento en el que se ha gente se ha cansado de la sobre-exposición de los madrileños en los últimos años y es lo que casi me ha hecho dejarlos fuera de esta lista. Sin embargo creo un buen puñado de hits y su facilidad para cambiar de melodía y ritmo dentro de cada canción con estilo les hace merecedores de estar aquí.



Josh Ritter - The Beast in Its Tracks
Los años pasan, la música cambia, nuevos géneros aparecen... pero un tío con una guitarra, una bonita voz y cuidadas melodías funcionará siempre. Este cantautor vuelve a ofrecernos pequeñas joyitas de pop-folk que siempre apetece escuchar. Ni más ni menos.



Miles Kane - Don't Forget Who You Are
Un disco directo, que busca la melodía perfecta y el estribillo pegadizo. Con la efectividad que suelen tener los músicos británicos, Miles Kane ofrece un disco para animarnos el día sin buscar nada más. Y doy fe que lo consigue.



Mucho - El Apocalípsis según Mucho
Tras Vetusta Morla y Supersubmarina han surgido por toda la geografía española grupos que viniendo del terrero más indie aspiran a convertirse en populares gracias a su buen hacer. Mucho es uno de esas bandas y con su segundo disco están más cerca de conseguirlo. No sé hasta donde llegarán, pero a mi con este disco me han hecho pasar buenos momentos.



Nick Cave & The Bad Seeds - Push the Sky Away
El oscuro crooner ha vuelto. Ha dejado de lado sus momentos más rabiosos para entregarnos un disco calmado pero cargado de tensión, tal y como suele hacer en las bandas sonoras que firma junto a Warren Ellis. Hay gente a la que le ha defraudado por no encontrar su lado más punk, pero yo generalmente prefiero sus medios tiempos.



Phosphorescent - Muchacho
La mejor palabra que se me ocurre para describirlo es como clásico. Desde la primera escucha uno nota que está delante de un disco que si se hubiera grabado en otra época se consideraría una joya de la música pop pero que a día de hoy puede pasar desapercibido entre tantas novedades, y sería una pena. El disco catártico del año.



Sigur Rós - Kveikur
Sigur Rós es un grupo reconocible desde la primera nota pero que siempre ha ido cambiando en cada disco y eso es algo que pueden hacer muy pocos: tener personalidad y no quedarse en su zona de confort. Tras su casi ambiental último disco han vuelto con sus afiladas guitarras a crear canciones de rock pero sin dejar de lado sus personales atmósferas.



Stereophonics - Graffiti On The Train
El grupo galés lleva muchos años dando muestra de su buen hacer dentro del pop con influencias de un rock cada vez más oscuro. En esta ocasión siguen la senda que han ido marcando los últimos años pero dándole en alguna ocasión un toque más épico con una producción grandilocuente. No estará en ninguna de las miles de listas que aparecen por ahí pero a mi me he parecido un disco variado que suena bien en cualquier momento.


Tom Odell - Long Way Down
El disco que debería haber grabado Coldplay. Así de claro, mientras los de Chris Martin se han pasado a hacer música con vocación llena estadios este inglés ha grabado un disco que tiene lo mejor del Coldplay de sus inicios: melancólicas baladas y pop optimista basada en el piano. Esperemos que mantenga el talento y el ganador del Brit Award no se vaya a lo fácil como el cuarteto británico.



Vampire Weekend - Modern Vampires of the City
El grupo de Nueva York también tiene un sonido muy reconocible que desde el primer disco me gustó. Con el paso de los años han ido dejando la inmediatez de sus primeros temas hasta ofrecer en su tercer disco sus temas más calmados aunque sin abandonar su cuidada producción y sus ritmos africanos. Madurez lo llaman algunos.



Woodkid - The Golden Age
Este disco es como una gran opera pop, que como muchas críticas dicen, podían formar perfectamente parte de una película imaginaria. Con una voz que recuerda a la de Antony Hegarty o al cantante de The Irrepresibles, y muchos violines y vientos que le dan un toque épico a todas las canciones, le gustará a todos los amantes de la épica grandilocuencia.



Zaz - Retro Verso
El segundo disco de esta francesa es una maravilla. Su preciosa voz puede sonar tanto dulce como desgarrada y nos acompaña a lo largo de 14 composiciones que mezclan el pop, la chanson, el cabaré o el gipsyjazz. Será que no estoy acostumbrado a escuchar mucho estos géneros pero es el disco que más me ha sorprendido este año y el que mejor sabor de boca me deja. Reir, bailar, llorar, todo es posible con la música de Zaz.



Esta ha sido mi selección de los discos del año pero unos cuantos se han quedado a las puertas, como los trabajos de Mikal Cronin, Darkside, Extremoduro, Lecirke, Daughter, Kings of Leon, Christopher Owens, Depedro, Franz Ferdinand o Moby. Para compensarlo he incluido algunos de sus temas en mi lista de las canciones del año que podéis escuchar a continuación en spotify.



Listado de mis 60 canciones favoritas del 2013 por orden alfabético:

Apparat - A Violent Sky
Arcade Fire - Afterlife
Arctic Monkeys - Fireside
Austra -  Home
Bell X - The End Is Nigh
Black Rebel Motorcicle Club - Fire Walker
Blue Hawaii - Try To Be
Bombino - Amidinine
Cave painting - Rio
Christopher Owens - Riviera Rock
Crystal Fighters - You & I
Daft Punk - Contact
Darkside - Paper Trails
Daughter - Youth
Delafé y las flores azules - Nadie va a pararnos mientras no dejemos de cumplir años
Depeche Mode - Angel
Depedro - Una vez mas
Devendra Banhart - Für Hildegard Von Bingen
Ducktails - Under cover
Extremoduro - Locura Transitoria
Foals - Inhaler
Franz Ferdinand - Right Action
Grises - Wendy
Hot Chip - Dark & Stormy
Izal - Despedida
Jake Bugg - Slumville Sunrise
Josh Ritter - Hopeful
Kanye West - Black Skinhead
Kings of Leon - Comeback Story
Kurt Vile - Wakin on a pretty day
Lana Del Rey - Young And Beautiful 
Lecirke - Heyheyhoho!!!
Matt Corby - Resolution
Mikal Cronin - Weight
Miles Kane - Give Up
Moby - The Perfect Life (with Wayne Coyne)
Mucho -  Motores
Neuman - Crab Kiss & Final Song
Nick Cave - We No Who U R
Pearl Jam - Sirens
Phosphorescent - Song for Zula
Placebo - Bosco
Primal Scream - Invisible city
Queens of the Stone Ages - My God Is The Sun
Reptile Youth - Morning Sun
Rhye - Open
Say Lou Lou - Julian
Serj Tankian - Act I
Sigur Rós - Kveikur
Stereophonics - In a moment
The Blackwater Fever - Won't Cry Over You
The Cat Empire - Brighter Than Gold
Tom Odell - Another Love
Travis - Mother
Vampire Weekend - Unbelievers
Villagers - Nothing Arrived
Volcano Choir - Byegone
Woodkid - The Great Escape
Yeah Yeah Yeahs - Mosquito
Zaz - On ira

5 de diciembre de 2013

Resumen audiovisual de Noviembre

Pues tal y como comenté hace unas semanas aquí está el primer resumen mensual con los enlaces más interesantes del mundo audiovisual que he compartido en la página de Facebook.

De paso he creado en dicha página un álbum con fotos que me gustan.






















27 de noviembre de 2013

La experiencia de mi primer corto en tres dimensiones

Este viernes 29 de Noviembre se estrenará "y la luz", mi primer cortometraje grabado en 3D estereoscópico (lo concreto porque cuando digo solo 3D la gente piensa en animación tipo Pixar). La proyección será en el Auditorio del Centro de Arte y Tecnología ETOPIA dentro del programa PROYECTAMEDIA 2013. El programa completo de la jornada lo podéis ver aquí.

El corto participa en el I Concurso de Cortos 3D TECSMEDIA, organizado por el Instituto Tecnológico de Aragón (ITA) que fue el que me facilitó el equipo técnico para la grabación del mismo. Para concursar se podía mandar un cortometraje ya realizado en 3D, o como hice yo, mandar un proyecto para grabarlo.

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El proyecto

Este corto se empezó a gestar en cuanto leí la convocatoria del concurso en internet. Me pareció una gran oportunidad poder grabar en 3D y probar esta tecnología que cada vez forma más parte de la industria cinematográfica, lo queramos o no. Como no tenía ningún guión terminado me puse a pensar en una idea que me permitiera aprovechar el 3D pero que a la vez pudiera terminarlo a tiempo para presentarlo. En cuanto se me ocurrió la idea me puse a elaborar todos los documentos que requerían para aprobar el proyecto. A saber: dossier, sinopsis, ficha técnica, guión, story board, plan de rodaje y planta de cámaras.

Un extracto del dossier donde justificaba el uso del 3D se puede leer a continuación:

    La puesta en escena juega en una primera parte con planos más cerrados donde la tercera dimensión se ajusta a volúmenes que el rol principal puede asumir (hoja de papel, personajes que puede escuchar). Posteriormente se realiza la transición a planos más abiertos donde se realizan movimientos lentos en el espacio (quitar la venda, seguir el dedo) y se juega con la diferencia entre las dos y las tres dimensiones viendo como varía la posición de un objeto cercano respecto a los lejanos al abrir y cerrar los ojos alternativamente. Por último se pasa a los planos donde el 3D más impresiona que son los que corresponden a grandes espacios.

    El ritmo del cortometraje es pausado, ya que tal y como he comprobado como espectador es como mejor se disfruta del cine estereoscópico, ya que permite que la vista se adapte mejor a la proyección en tres dimensiones. Esto unido a los pequeños movimientos de cámara y de los objetos permitirá aprovechar al máximo las cualidades del cine en tres dimensiones

    De esta manera creo plenamente justificado, tanto narrativamente como técnicamente, el uso de la tecnología 3D en la realización de esta ficción.

Y aquí podéis ver alguna de las plantas de cámara que realicé:
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Así que tras mandar toda la documentación y confirmarme que aprobaban el proyecto me puse a preparar el rodaje.


El rodaje

Para el rodaje necesitaba una sola localización (como he comentado no tenía mucho tiempo para grabar así que no me podía permitir más) y tras mucho pensar encontré el sitio ideal: una residencia de ancianos que me dio el visto bueno para rodar en sus instalaciones con la única condición de que no apareciera su nombre.

Para los actores pensé en primer lugar en Mariano Anós, con el que ya había trabajado en un par de obras de teatro; Luis Merchán, mi director de teatro durante muchos años, y Leonora Lax, otra actriz con la que también he coincidido en varias ocasiones. Pero como siempre pasa con estos rodajes se complicó la cosa porque Merchán se abrió la ceja justo una semana antes, así que puse a Leonora Lax como doctora principal y a mi amigo Agustín Raluy como segundo doctor.

Así que con ellos y la ayuda de Juan Galindo Simón, David Clavería y Paulo Vaz me dispuse a grabar el corto.

En principio el rodaje iba a realizarse en dos días, pero se complicaron las fechas de los actores, como pasa en todos los rodajes no profesionales, y finalmente solo pudimos grabar con ellos una mañana, así que el plan de rodaje se fue al garete y tuve que aprovechar el primer día para conocer el funcionamiento de la cámara y grabar algún plano recurso. 


La cámara

La cámara que cedió el ITA es una Panasonic AG-3DA1. Esta cámara integra dos ópticas en un mismo equipo, cada una de dichas ópticas registra el contenido que deberá visualizar cada ojo para generar el efecto estereoscópico. Esto evita que haya problemas de desviación entre las dos imágenes ya que ambas lentes están sincronizadas. En caso de usar dos cámaras en paralelo el ajuste de ambas debería ser muy preciso tanto en su posición, como en distancia focal, enfoque, apertura de diafragma, velocidad de obturación o ajustes de brillo y temperatura de color. Con la sincronización esos problemas se evitan (aunque en algún plano la temperatura de color no coincidía del todo).

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Pero bueno, centrándonos en la parte intrínseca del 3D voy a describir los aspectos que hay que tener en cuenta a la hora de grabar en estereoscopía, tal y como me indicó Antonio León y fui comprobando durante la grabación.

Cuando ya tienes determinados los parámetros de una toma (zoom, foco, iris, shutter, ganancia, balance de blancos) en el 3D hay que determinar otro parámetro más: el paralaje o punto de convergencia. ¿Y qué es el paralaje (parallax)? Es la desviación aparente de un objeto en función del punto desde el que se ve. En cristiano: es lo que observábamos de pequeños cuando cerrábamos el ojo izquierdo y el derecho cuando mirábamos a nuestro dedo fijamente. Eso mismo se puede ver en el siguiente plano de mi corto, donde se comprueba que el dedo y la nariz cambian su posición relativa en función de la cámara con la que se grabe.

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¿Y en que consiste determinar el paralaje? Pues consiste en determinar a qué distancia está el plano que corresponderá a la pantalla en la proyección, de manera que todo lo que esté por detrás de ese plano se encontrará hacia el fondo, mientras que todo lo que esté por delante parecerá que sale de la pantalla. Esto se representa claramente en la siguiente imagen extraída del manual de la cámara:

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Como se puede ver en la figura, cuando se graba se determina un punto de convergencia con la cámara, y en función de éste los objetos parecerán que están por delante o por detrás del mismo. De esta manera existirán cuatro tipos de paralaje en función de en que punto enfoquen los ojos.

  1. Paralaje cero: los ojos enfocan el objeto en el que se encuentra el punto de convergencia de la cámara
  2. Paralaje negativo: los ojos enfocan en un objeto situado por delante del punto de convergencia de la cámara
  3. Paralaje positivo: los ojos enfocan en un objeto que se encuentra entre el punto de convergencia de la cámara y el infinito, donde los ojos tienen una convergencia paralela
  4. Paralaje divergente: los ojos intentan enfocar objetos que se encuentran en puntos donde ambos ojos no pueden divergir a la vez.

Evidentemente este último hay que evitarlo porque es molesto al espectador y daña a la vista. Se produce cuando al grabar situamos un punto de convergencia muy cercano en un plano en el que el fondo está muy alejado. Si el plano se graba con un gran angular esto puede no afectar mucho al paralaje, pero el problema se agranda a medida que aumentamos la distancia focal.

Esta es la parte teórica, ¿pero en la práctica cómo se determina el punto de convergencia con la cámara? Pues muy fácil, tú puedes ver en la pantalla LCD una superposición de las imágenes captadas con ambos objetivos y con una ruleta vas moviendo ambas imágenes. Si un objeto de la imagen se ve doble, éste se encuentra en paralaje positivo o negativo, y si un objeto se ve nítidamente es que ambas cámaras convergen en ese punto, y por tanto es el paralaje cero.

Como ejemplo he montado este anaglifo con un fotograma del corto, donde se puede ver que la mesa y la primera columna se encuentran en el paralaje cero ya que la imagen no se desdobla en rojo y azul. Como comentaba antes ese desdoblamiento no puede ser muy grande, ni en el negativo, ya que acabaríamos bizqueando, ni en el positivo, ya que los ojos divergirían.

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Pero determinar ese paralaje cero no es tan fácil. Hay que tener en cuenta ciertas cosas:

  • Evitar el paralaje divergente en grandes espacios es difícil cuando la acción sucede en un plano cercano o se usa una distancia focal larga. La solución que le veo es modificar la puesta en escena o sino usar una profundidad de campo pequeña que desenfoque el fondo*
  • Hay que evitar que en los bordes de la pantalla (sobre todo los laterales) haya objetos en paralaje negativo, el 3D funciona mejor cuanto más centrados en la pantalla estén. De ahí el problema de rodar en pasillos.
  • Para objetos muy cercanos la cámara no puede converger bien por las limitaciones físicas de la misma. En ese caso es recomendable usar otra cámara más adecuada o usar solo una de las tomas.
  • Los objetos muy cercanos también son peligrosos porque puede que los capte una cámara y no la otra, como me pasó a mi en este plano, lo que provocará confusión en el espectador. Hay que mirar bien ambos planos (las prisas, ya se sabe).
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Todas estas cosas las he aprendido tras la grabación y me hubiera resultado útil haberlas tenidas interiorizadas antes de grabar ya que hubiera modificado planos que resultaban imposibles y solucionado muchos problemas que me encontré en la edición.

Aún así el mayor problema no fue ese, sino de la cámara. Cuando ya teníamos grabado casi la mitad del corto la cámara dio un error. Este error nos obligó a cambiar de tarjetas e hizo que parte de las tomas grabadas con la cámara izquierda se borraran, por lo que parte del corto ha quedado en 2D y parte en 3D. Este fallo se produjo porque la cámara al grabar en la tarjeta le asocia un nombre que va del 01 al 99, y cuando llegó al 99 sin llenarse e intentó sobrescribir se produjo un fallo. Lo lógico hubiera sido que hubiera detenido la grabación, pero borró archivos. Habrá que tenerlo en cuenta la próxima vez.


La post-producción

Para la edición de contenidos 3D el ITA dispone en Walqa del programa Mistika, que ha sido utilizado en la edición de películas como El Hobbit, El gran Gatsby, Tintín o Star Trek: En la Oscuridad.

La edición no dista mucho de otros sistemas de edición con Premiere, Final Cut o Avid, simplemente tiene otra forma de cortar y unir los vídeos y la peculiaridad de que, debido al 3D la linea de tiempo del ojo izquierdo tiene que colocarse encima de la del ojo derecho.

Pese a la potencia del software tuve problemas con el montaje debido al formato de grabación de la cámara. Los archivos creados por la misma se guardan con la extensión MTS que también dan problemas con el audio en Premiere y te obligan a bajar un códec. En este caso el problema era que al cortar los archivos dejaba un frame en negro. Así que lo que tuve que hacer fue seleccionar los vídeos que formarían parte de corto, renderizarlos y posteriormente editar el renderizado. Hasta llegar a esta solución se perdió bastante tiempo.

Una vez realizada la edición se le añaden tres FX con el programa: stereo 3D, RGB Correct y RGB to XYZ. Los dos últimos sirven para corregir el color y pasar de un espacio de color a otro pero el que me interesa es el primero: el stereo 3D.


En la edición 3D se puede corregir posibles desviaciones entre las cámaras, controlar que tanto el paralaje positivo como negativo están dentro de unos límites tolerables, corregir el paralaje de forma automática e incluso redefinir el punto de convergencia. Además también permite hacer el etalonaje entre los dos ojos de forma automática y muchas otras cosas más que solo pude intuir.

De todas formas como no tuve mucho tiempo para editar en Huesca acabé haciendo el etalonaje con After Effects y la edición de Audio con Audition (el sitio era bastante ruidoso y el micrófono no era el mejor).

Para terminar Lúa Castiella volvió a componerme la música del corto, lo que me permitió no solo utilizar sus composiciones de forma narrativa sino también para tapar ciertos fallos de sonido.


Lo que queda

Pues al final creo que ha quedado un corto interesante, con una historia con potencial pero que no se ha podido desarrollar más. Como pasa muchas veces ha faltado tiempo para escribir, para ensayar, para grabar, para editar... pero estoy contento con el resultado. Lo que más me fastidia es que se haya perdido el 3D en algunos planos importantes porque eran los que justificaban su uso. También es una pena que el sonido no haya podido arreglarlo más por mis conocimientos de audio y poco tiempo para hacerlo.

De todas formas como primer contacto la experiencia ha sido positiva. Me gustaría repetir con otro proyecto pero haciéndolo con más calma y conociendo mejor el programa de edición. Confieso que como espectador el 3D en raras ocasiones me ha llamado la atención (Gravity, La invención de Hugo o Avatar serían las excepciones), pero como realizador le he empezado a ver las posibilidades y a mirarlo con otros ojos.

Así que este esta es mi experiencia con un rodaje en 3D. Espero que este texto sirva como un pequeño manual a todos aquellos que les apetezca empezar a trabajar en el cine en tres dimensiones y no quieran cometer los errores de principiante que yo he cometido.



*PD: Tras hablar con los organizadores sobre mi corto quería añadir una pequeña nota. Uno de los planos en los que yo esperaba que se notara más el efecto 3D era el del patio que veis abajo a la izquierda, ya que es un espacio bastante amplio, sin embargo no se aprecia mucho. Me explicaron que se hubiese notado más si hubiera un objeto más cercano, como sí ocurre en el plano que podéis ver a la derecha y donde efectivamente el 3D es más evidente.
Cuando me di cuenta de que lo que importa es el contraste de profundidades me vino a la cabeza algo que decía el personaje de Howard Hughes en la película de "El Aviador". Él, la primera vez que grabó aviones volando a gran velocidad se sorprendió de que no se notara su velocidad en la pantalla y dedujo que el problema era la referencia: si un avión se graba sobre un cielo despejado no hay nada que nos sirva de referencia para ver su velocidad, sin embargo si existen otros elementos en la pantalla como son nubes, árboles o edificios ese contraste hace destacar el movimiento de uno respecto a los otros. Pues lo mismo en este caso, con un elemento más cercano el 3D mejora nuestra percepción del 3D en el cine (pero con cuidado, para evitar los problemas ya comentados arriba).

3 de noviembre de 2013

Página de Facebook de La Nube de Coleto

Por fin he creado una página de Facebook del blog. Llevaba tiempo con la idea de crearla para compartir todos los enlaces relacionados con los audiovisuales que me resultan interesantes y que suelo poner en mi Facebook personal y por fin lo he hecho.

De esta manera podréis ver no solamente las (pocas) actualizaciones del blog sino sobre todo los vídeos más interesantes que se mueven por la red y cosas relacionadas con el cine, fotografía y similares. No va a ser una cuenta que avasalle vuestros muros porque sé lo engorrosas que pueden llegar a ser algunas páginas de Facebook. Me centraré en lo que realmente merece la pena destacar: vídeos que luego veras en la tele porque se han convertido en virales, que compartirán tus amigos en Facebook u otros que solo verán los muy interesados en ciertos temas... pero todos interesantes desde el punto de vista audiovisual. 

Lo que aseguro que no habrá serán gatitos, ni golpes, ni niños riendo.

Además con esta página también pretendo cumplir uno de mis objetivos con este blog, que era el de tener de forma accesible todos los enlaces que pueden resultar de inspiración para posibles creaciones; y mientras Facebook ponga un buen buscador en su página o las páginas de curación de contenidos (content curator) hagan lo que a mi me interesa cada mes pondré aquí un resumen de lo más interesante compartido en mi Facebook.

Así que ya solo me queda recordad que también podéis seguirme en twitter y dejar los enlaces compartidos en la página hasta el momento.











16 de septiembre de 2013

10 canciones de más de 10 minutos

En la música popular parece que se ha creado un estándar de duración para las canciones que está comprendido entre los 3 y 5 minutos. Supongo que es un tiempo al que se ha llegado de manera involuntaria tras años de evolución de la música, a medida que los músicos (y las discográficas) se han dado cuenta que si una canción duraba menos el público mayoritario se quedaba un tanto insatisfecho, y si duraba más, se llegaba a aburrir. Imagino que habrá algún estudio científico que haya buscado unos motivos más profundos que los supuestos por mi, pero si lo hay lo desconozco.

El caso es que mi amigo Rizzen me echa de vez en cuando en cara que a mi me gustan demasiado las canciones largas, cuando a él generalmente le aburren. Y el caso es que puede que tenga razón. Mirando las canciones que tengo en mi disco duro me he dado cuenta de que hay más de 70 canciones que duran más de 10 minutos, tiempo suficiente para que a mucha gente le den ganas de apagar el reproductor.

Yo suelo justificarme con que estas duraciones permiten a los compositores crear una evolución en las melodías, introducirte en atmósferas o contar historias de una manera que una canción más corta no les permite. Es verdad que hay veces que se estiran demasiado algunas melodías, que hay canciones largas que tienen solamente 2 o 3 minutos interesantes o que a veces se pasan con las intros o las outros, pero en mi opinión hay canciones que justifican merecidamente su duración.

Seguramente los años 60 y 70 sean los años en los que más canciones largas se escribieron y el rock progresivo y la psicodelia los géneros más dados a estirar las melodías (de nuevo los datos me los dice la intuición más que la objetividad). Aún así en todas las épocas y géneros se han compuesto canciones largas.

A continuación tenéis una selección de 10 canciones de más de 10 minutos que a mi me gustan y que creo que si sacaran una versión single perderían mucho de su encanto. Sé que no hay clásicos que por importancia musical o fama deberían estar en la lista (Jimi Hemdrix, The Doors, Grateful Dead, Flaming Lips, Mägo de Oz...) pero he optado por buscar diversidad de géneros y seleccionar las que más me gustan.


Deep Purple - Child In Time (10:18)

Deep Purple es mundialmente conocido por el famoso riff de "Smoke on the water" pero bajo mi punto de vista esta larga canción la supera con creces. Es considerada una de las primeras canciones del heavy metal y se basa en un riff de la canción "Bombay Calling" de A beatutiful day. Su letra está basada en la muerte del padre del líder de esa banda .

El tema comienza lentamente con una batería y un órgano Hammond a la que se le añade posteriormente la dramática voz de Ian Gilliam. La canción va poco a poco ganado intensidad hasta que al minuto 3:20 la batería rompe la canción y acto seguido se le añade un solo de guitarra que empieza un impresionante riff y que dura aproximadamente 2 minutos. Al terminar, la melodía vuelve al principio de la canción, creciendo de nuevo hasta un final donde parece que la canción despierta de una pesadilla.



Supertramp - Fool's overture (10:52)

Supertramp es conocido por sus éxitos más pop como "Logical song" o "It's raining again" pero para mi esta canción progresiva editada en 1977 tiene algo especial. Es la canción con la que cierran su disco Even in the quiestest moments... y me gusta porque con los efectos de sonido y la estructura parece que estás escuchando una historia épica y trágica a la que uno le va poniendo imágenes. La canción está influenciada por la Segunda Guerra Mundial y lo que aprendió Inglaterra de ella.

La canción empieza con una melodía de piano que termina a los 2 minutos, donde se empieza a escuchar un tumulto, las campanas del Big Ben y extractos de un discurso de Churchill. Un piano eléctrico empieza a sonar marcando un ritmo al que posteriormente se le añade un saxo. Cuando termina el piano empieza una melodramática parte marcada por el piano y la voz de Roger Hodgson a la que se la acaba llevando el viento, que da paso en el minuto 9 de nuevo a la melodía del piano eléctrico pero esta vez con voz.



Elton John - Funeral for a friend / Love Lies Bleeding (11:07)

En 1973 Elton John sacó el que es considerado su mejor disco: Goodbye Yellow Brick Road. Un álbum doble en el que mezcla pop, rock&roll, reggae, rock, rhythm’n’blues o baladas. De hecho aquí se encuentra su famosa canción "Candle in the Wind" dedicada Marilyn Monroe pero que ahora está asociada a Lady Di. "Funeral for a friend / Love Lies Bleeding" la escribió pensando en la música que le gustaría que sonara en su funeral.

La canción empieza con una épica introducción que da paso al piano de Elton John. En el minuto 3:30 la canción coge fuerza y tiene un aire progresivo que da lugar a una guitarra eléctrica. A partir del minuto 5:50 ya empieza la parte más pop de la canción que no abandona prácticamente hasta el final exceptuando un pequeño interludio entre el minuto 8:00 y el 8:40. En principio se compusieron como dos canciones diferentes pero creo que juntándolas hizo que la segunda parte se beneficiara del conjunto, dándole un aire más optimista tras un inicio más dramático.



Extremoduro - Segundo Movimiento: Lo De Fuera (11:43)

Extremoduro es posiblemente el mejor grupo de rock urbano que existe y si ha triunfado durante los últimos 20 años ha sido por sus himnos más cañeros. Sin embargo desde su disco Pedrá, y sobre todo, Agila, es un grupo que ha ido dando cada vez más complejidad a sus discos, llegando a su máximo exponente con La Ley Innata. Este disco realmente solo tiene una canción de 45 minutos aunque finalmente aparece en seis partes.

En esta canción aparecen melodías que se repiten a lo largo de todo el disco. Comienza con una bella introducción de oboe y violín hasta que empieza a sonar la característica guitarra de Extremoduro y la voz de Robe. Durante los siguientes minutos suena el sonido habitual del grupo hasta que en el minuto 5:37 vuelve a sonar la introducción del oboe acompañado de la guitarra. A los pocos segundos se vuelve al rock pero con mayor orquestación clásica donde destaca especialmente el violín. El sonido cambia de nuevo a partir de 7:50, donde llega la parte más cañera que se extiende hasta el final, con un pequeño interludio con una trompeta mariachi.



The Gift - The Singles (12:21)

Esta banda portuguesa tiene casi 20 años y 7 discos en el mercado, además de varios premios internacionales, pero como casi todo lo que llega del país vecino es bastante desconocido en España. Se mueven en un terreno comprendido entre el rock alternativo con electrónica y el pop y de ambos géneros hacen alarde en este optimista canción. Para describirla voy a dejar este comentario realizado en el blog de Qué!

Una canción que tiene una duración de doce minutos dividida en cuatro partes: una primera, que se inicia con un limpio y contundente sonido de guitarra que enseguida se fusiona con la gran voz de Sonia Tavaresque parece guiarnos victoriosos por las cenizas de una batalla, para dar paso a un segundo corte más lento y evanescente que tiene la característica de la ensoñación de los buenos momentos que se reflejan en el descanso del guerrero, y que a modo de locomotora, deja vía libre a un sonido psicodélico heredero de los años setenta, para finalmente trasladarse a un cabaret pianístico y vocal perfectamente sustentado por el poderío musical de Sonia Tavares, hasta que la canción retoma de nuevo el ritmo inicial de la fusión entre la música electrónica y el pop, en un sinfín cíclico muy caprichoso.



Dire Straits - Telegraph road (14:18)

No hace falta presentar a Dire Straits, uno de los grupos más populares del rock internacional y una de las guitarras más reconocibles de la música. Esta canción es tan buena como cualquiera de sus singles más famosos, de hecho estaba en su recopilatorio Money is for nothing. La canción cuenta la historia a lo largo de varias décadas de un idílico pequeño sendero que va creciendo siendo testigo de la industrialización. 

Tal y como dice la Wikipedia la canción empieza con un pequeño crescendo que dura casi dos minutos y después comienza el tema principal. Tras el primer verso suena de nuevo el tema principal seguido del segundo verso. Le sigue un solo de guitarra hasta que un pequeño puente hace bajar la intensidad de la canción con unos teclados que suenan como en la intro inicial, al que sigue otro solo de guitarra. Después los los últimos versos suenan con el tema principal entre medio. El tema principal es tocado de nuevo una última vez seguido por un solo de guitarra que se desvanece al final de la canción.



Mogwai - Mogwai fear Satan (16:19)

El post-rock también es un género bastante habituado a las canciones largas, y aunque Sigur Rós es mi grupo favorito de éste estilo yo lo conocí con esta gran canción. Los escoceses grabaron esta larga canción instrumental para cerrar su disco debut y transmite el terror que tenía el bajista del grupo al diablo debido a su educación católica.

Este tema se basa prácticamente en dos melodías, una marcada por tres acordes de guitarra y otra guiada por una flauta. Ambas se van alternando y mezclando a lo largo de todo el minutaje de la canción, pasando de una a otra con crescendos de intensidad y aumentos de distorsión. Nada más y nada menos para una canción que es como una montaña rusa con sus subidas, bajadas y momentos de calma. 



Archive - Again (16:21)

Archive es uno de mis grupos favoritos y un desconocido para el gran público, a pesar de que cuenta con canciones de distintos estilos que podrían contentar a gente de todo los gustos. Empezó como grupo de trip-hop a mediados de los 90 pero cada vez ha ido ganando más peso en su sonido el rock progresivo, sobre todo a partir de su disco You All Look the Same to Me que empieza con esta canción que habla de una persona que ve como su relación de pareja se desvanece.

La canción empieza tranquilamente, con unos acordes de guitarra que marcan el ritmo de la melodía y unos efectos de fondo muy "trip-hop". La música va in crescendo hasta el minuto 2:16 donde suena una armónica y la música coge un poco más de fuerza hasta que la electrónica coge el ritmo de la guitarra, aumentando la intensidad exponencialmente. La voz es cada vez más desgarradora, especialmente a partir del minuto 8:16 pero en el minuto 10:40 parece que la música cae en un bucle y una especie de alarma se hace con la canción. Una base repetitiva con teclados empieza a recuperar el tema pero esta vez con un tono más oscuro y dramático que termina de explotar a partir del minuto 13:33 hasta que en los últimos minutos todo se desvanece volviendo a la tranquilidad del inicio. 



Pink Floyd - Echoes (23:31)

Vamos a dejarlo claro desde el principio: para mi es una de las mejores canciones la historia. Pink Floyd, como buen grupo de rock progresivo (entre muchas otras etiquetas que se le pueden poner) tiene unas cuantas canciones que superan los 10 minutos (exactamente 13) pero bajo mi punto de vista ésta es sin duda alguna la mejor. Ocupaba la cara B de su disco Meddle (1971) y es un buen indicador de adonde se dirigía la banda en esa época.

Con esta canción crearon una atmósfera especial, empezando con un sonido que recuerda a un sonar, que va subiendo poco a poco, con ritmo calmado, cuando un órgano y la guitarra de Gilmour empieza a sonar. Posteriormente aparece la voz de Gilmour que termina de introducirnos en un mundo tranquilo y de contemplación: "¨Y en la profundiad bajo las onduladas olas/ En laberintos de cuevas de coral/ El eco de un tiempo distante/ Viene envolviéndolo a través de la arena/ Y todo es verde y submarino". Tras otro largo solo de guitarra hay un cambio de tema a partir del minuto 7:00, donde el bajo marca un rimo marcial y el órgano y la guitarra eléctrica crean una melodía donde parecen enfrentarse. Esta tema desaparece poco a poco y un sonido que parece llevarnos a otro planeta toma la canción. Un mundo desértico, donde se escuchan los ecos de extrañas criaturas y el viento sopla con fuerza. Sin embargo de lejos parece surgir una melodía, primero marcada por un órgano y luego por el ya conocido sonido del sonar que va aumentando su frecuencia a medida que una guitarra va subiendo de volumen hasta que en el minuto 18:14 explota, ofreciéndonos uno de mis momentos musicales favoritos de la historia del rock. Tras esta explosión la música vuelve a la voz de Gilmour con la melodía del principio.



Lindstrøm - Where you go I go too (28:58)

No soy un gran amante de la electrónica aunque sí que escucho algunas cosas y que yo sepa este noruego no es que sea muy conocido. Podía haber metido alguna otra muestra más conocida dentro del género pero algo tendrá esta canción para que pese a su casi media hora de duración esté en esta lista. Poco más puedo decir además de que pertenece al disco debut que sacó en 2008, así que voy a dejar una buena descripción del tema que hacen en Muzikalia.

Capaz de estirar la introducción hasta los cinco minutos: sobre un mantra ambient aparecen relajantes sonidos de olas, sueltos retazos de psicodelia hasta que una mínima percusión entra suave y repetitiva con un toque ácido. De ahí en adelante y durante más de diez minutos tenemos teclados, sintetizadores retorcidos con efectos como phaser o flanger que discurren sobre un ritmo 4x4 totalmente pegadizo, sin demasiada experimentación. Todo ello consigue transportar al oyente a otro mundo exterior como si de un viaje hacia el espacio fuese. Al cabo de más de un cuarto de hora de canción se produce un descenso, se apagan los motores y desaparece la percusión, quedando el sonido del vacío y el de la respiración: un momento de relax para el éxtasis final al cabo de unos cinco minutos después. Vuelta a despegar para recorrer esas olas cósmicas propias de la electrónica más progresiva del noruego.



Y a pesar del largo minutaje de estas diez canciones todavía se me han quedado en el tintero otras diez que hubiera metido, así que no puedo resistir la tentación y las enlazo aquí:



3 de septiembre de 2013

Pongo al día el Showreel y el Portafolio

Ya tocaba hacer una actualización de las dos cartas de presentación que cualquier realizador audiovisual debe tener: un showreel y un portafolio.

El showreel es un resumen en formato vídeo de los trabajos más destacables que he hecho en los últimos años. Anteriormente había editado otros, pero más que showreels eran un resumen de las cosas que había grabado desde los inicios (ya van 7 años). Esta vez sin embargo lo he montado cumpliendo los principios básicos de este tipo de vídeos: breve, mostrando la variedad de cosas que he hecho y seleccionando lo más impactante visualmente. Así que en este caso he descartado todos los vídeos anteriores a 2011, cuando no contaba con el equipo que tengo ahora, por lo que he tenido que dejar fuera cortos de los que me siento orgulloso pero que le quitaban fuerza al conjunto (en algunos casos ha sido todo un sacrificio).

En el fondo el objetivo es hacer un trailer de mis proyectos para que la gente se interese en mi trabajo y quiera ver mis vídeos. Así que aquí está el mío:


Por otro lado también he añadido mis últimos trabajos al portafolio, donde está la información detallada de todos los vídeos que he realizado en todos los ámbitos (teatro, publicidad, cortos, documentales...) y en todas mis funciones (realizador, edición, guión, producción, cámara, ayudante de dirección...), indicando también los festivales a los que han sido seleccionados, los premios y las notas de prensa que tengo localizadas.

El portafolio (cuya maquetación la he realizado con QuarkXPress) lo tengo online y cuando lo presento en papel le añado un DVD con el Showreel y mis mejores vídeos.


Espero que os hayan gustado y que si conocéis a alguien que pueda estar interesado se lo enseñéis.

25 de julio de 2013

¿Ilusión?



ojos, mirada, Alba Gallego, eyes, ojazos
- ¿Y qué tal te va con Rocío?

- Pues la verdad es que bastante bien. Después del bache que tuvimos hace un par de meses ya ha vuelto todo a la normalidad. Temporadas que pasan, ya sabes.

- Sí, claro.

-Y ¿tú qué tal? Me dijiste que conociste a una chica, ¿no?

- Sí, hace un par de semanas. Pues muy bien, todavía estamos conociéndonos pero la verdad es que me encuentro muy a gusto con ella.

- ¿Cómo se llama?

- María.

- Es verdad. También era jovencita, creo que me dijiste...

- Pues sí, 21.

- Chico, como te lo montas. Siempre con jovencitas. ¿Qué les haces? ¿Enseñarles lo que es un hombre de verdad o qué? ja, ja

- Ja, ja. No, no. Para nada. De hecho te sorprenderías lo que saben las chicas de esa edad. A su edad yo apenas sabía nada del mundo y las chicas con las que he estado parece que se lo van a comer.

- Eso es porque precisamente ellas tampoco saben nada del mundo. En el fondo creen que saben lo que quieren, pero luego se encuentran problemas, les entran las dudas y las inseguridades propias de la edad florecen. Las de nuestra edad tienen las cosas más claras.

- Sí, eso por supuesto. Ellas tienen las cosas mucho más claras a nuestra edad, y eso es bueno, pero esa seguridad también les limita para arriesgarse, para implicarse en cosas nuevas. No se ilusionan con tanta facilidad de algo nuevo si está fuera de sus planes, cosa que no pasa con las más jóvenes. Ellas descubren algo nuevo, conocen a alguien, y se ilusionan esperando encontrar algo que les sorprenda. Las de nuestra edad piensan que ya han visto todo en cuanto a relaciones. Esa falta de experiencia, de sabiduría te dirá alguna, es buena. De hecho es lo que me gusta de ellas.

- Justo lo que yo decía. Que saber es poder, y tú te aprovechas de ellas.

- Ja, ja. Que no, que no. Lo que pasa es que el otro día me di cuenta que realmente es eso lo que me gusta.

- Entonces no es por esos cuerpecitos delgaditos y esas carnes firmes.

- Ja, ja. No, no. Aunque eso ayuda, no lo voy a negar. Lo que pasa es que fui consciente de que en realidad el motivo por el que me gustan las chicas más jóvenes que yo es porque todavía creen en el amor. Apenas encuentras mujeres de nuestra edad que lo hagan. La mayoría ya están desencantadas en lo que a relaciones se refiere. Se las toman con más distancia. Tienen experiencia y saben que el amor duele. Que puede doler de verdad. Y cuando estás con una de ellas uno ya no sabe si está de paso o si realmente tienes opciones de quedarte.

- Bueno, creo que estás generalizando.

- Claro que generalizo, pero está más extendido de lo que piensas. Rara vez encuentro a chicas de nuestra generación que se muestren realmente implicadas a la primera de cambio. Hasta que se comprometen pueden pasar meses.

- Pero yo creo que es al contrario, cuando mayor se hacen más pronto tienen ganas de un compromiso serio. Alguien de 20 años rara vez piensa en casarse al año o dos años de una relación. Mientras que en una mujer mayor es más habitual.

- Puede ser, a partir de cierta edad puede ser. Pero gente que está en la treintena como nosotros, no. No son ni tan mayores como para buscar el compromiso por miedo a envejecer solas ni tan jóvenes para creer en el amor ideal que tenían en la adolescencia.

- Bueno, pero eso nos ha pasado a todos. Tú tampoco eres el idealista romántico que eras con quince años. ¿O pretendes decir que tú sí crees en el amor?

- Claro que todos cambiamos. Pero yo creo que las mujeres tienen más capacidad de cambio. Los hombres no cambiamos tanto con la edad. El tío que nunca ha sido un romántico no lo va a ser con 30 o 40 años, y el romántico lo va a acabar siendo con 50 o 60. Y aunque cambie, creo que lo hará de una forma más gradual que una mujer. Ellas cambian; con el tiempo, maduran, ganan experiencia con más rapidez que nosotros. Por eso generalmente en las parejas el hombre suele ser mayor que la mujer.

- Entonces con ese argumento tu madurez se ha quedado en los 20, ¿no? ja, ja

- Pues en lo que es el romanticismo creo que sí, aún estoy en esa fase. Ya llevo un camino recorrido para darme cuenta que las relaciones no son un camino de rosas pero todavía creo en cierta utopía de un amor, no digo eterno, o duradero, pero al menos sí profundo, que cale de verdad. Y eso ahora lo encuentro en las miradas de las chicas jóvenes, no en las tías de mi edad.

- En la mirada, sí, claro. Jaja, ya será en otra cosa.

- Ja, ja. Que no, cabrón. Las chicas jóvenes tienen esa ilusión en la mirada cuando empiezan una relación que no tienen las treinteañeras. No son las posibles tetas caídas, la celulitis o la barriguita, lo que me echa atrás de las chicas de mi edad es la mirada. Una mirada que te dice que ya ha vivido mucho y que no eres especial. Eso es lo que me mata la lívido, la falta de verdadera ilusión.

- Espero que no se enteren éstas de lo que piensas, porque se te van a echar encima.

- Ja, ja. A ver, que como digo es una generalización. Todavía hay chicas que conservan la ilusión. Yo diría que aquellas que han tenido pocas relaciones o muy largas en su conjunto. Pero por estadística son menos que las de veinte años.

- Hombre, claro.

- Pues eso digo.

- Yo en el fondo creo que a los hombres nos gusta sentirnos admirados, y las mujeres de nuestra edad ya no nos admiran porque nos conocen demasiado bien.

- Pues también puede ser así. Pero el problema ahí está en que generalizan, no todos los tíos somos como los cabrones de sus ex.

- Entonces el problema es que generalizan como tú.

- Ja, ja, pues va a ser que sí.

- Oye, ¿pillamos otro cerveza o qué?

- Sí, ¿por qué no?
Diálogos que a uno se le ocurren mientras está tumbado en la playa...


La foto es mía y la preciosa mirada, de Alba Gallego.